Από την αγάπη της για τα anime μέχρι τις απαιτητικές στολές και τα props που χρειάζονται αμέτρητες ώρες δουλειάς, η Μαρουσώ, γνωστή στην κοινότητα ως Abyss, έχει μετατρέψει το cosplay σε ένα σημαντικό κομμάτι της δημιουργικής της ταυτότητας.
Inside the Forge – Οι δημιουργοί πίσω από την οθόνη
Η Marouso – 𝐀𝐛𝐲𝐬𝐬 𝐀𝐫𝐭𝐬 & 𝐂𝐫𝐚𝐟𝐭𝐬 ασχολείται με το cosplay από το 2015. Η αρχή έγινε μέσα από την αγάπη της για τα anime, όμως πολύ γρήγορα αυτή η ενασχόληση άνοιξε την πόρτα σε νέες γνώσεις, γνωριμίες και εμπειρίες που δεν φανταζόταν ότι θα ζούσε. Θυμάται πως, όταν ξεκινούσε, υπήρχαν ήδη στην Ελλάδα ιδιαίτερα εξελιγμένοι cosplayers, κάτι που της προκαλούσε μεγάλο ενθουσιασμό και την έκανε να θέλει να γίνει μέρος αυτής της κοινότητας.
Για την ίδια, το cosplay δεν ήταν απλώς η ευκαιρία να φορέσει μια στολή ενός αγαπημένου χαρακτήρα. Έγινε ένας τρόπος να δοκιμάσει τις δυνατότητές της, να μάθει νέες τεχνικές και να γνωρίσει ανθρώπους που μοιράζονται το ίδιο πάθος. Με τα χρόνια, η δημιουργική διαδικασία εξελίχθηκε μαζί της και η εμπειρία της άρχισε να αποτυπώνεται όλο και περισσότερο στις κατασκευές της. Από το 2017 ασχολείται και με το digital art. Παρότι η εικονογράφηση και το cosplay δεν συνδυάζονται πάντα εύκολα στην πράξη, οι γνώσεις της στη γραφιστική και την ψηφιακή δημιουργία τη βοηθούν να προσθέτει σχεδιαστικές λεπτομέρειες στις στολές της και να πηγαίνει τις ιδέες της ένα βήμα παραπέρα.
Ιδιαίτερη θέση στην πορεία της έχει η φίλη της Rene, την οποία αναφέρει ως βασική πηγή έμπνευσης. Όπως εξηγεί, ήταν το άτομο που κατάφερνε να συνδυάζει με ξεχωριστό τρόπο το digital art με το cosplay και που την ενέπνευσε να εξελιχθεί στη δημιουργό που είναι σήμερα. Μερικές φορές, μια γνωριμία με κάποιον που συνδυάζει διαφορετικές τέχνες μπορεί να αλλάξει τον τρόπο με τον οποίο βλέπουμε και τη δική μας δημιουργικότητα. Όταν έρχεται η στιγμή να ξεχωρίσει την πιο απαιτητική κατασκευή της, η Abyss θυμάται το πρώτο τόξο που έφτιαξε για το cosplay της Tyrande από το Heroes of the Storm. Η διαδικασία ήταν εξαντλητική και απαιτούσε αμέτρητες ώρες δουλειάς μέσα στο παιδικό της δωμάτιο, έναν χώρο που, όπως περιγράφει χαρακτηριστικά, ήταν μόλις δύο επί ένα μέτρο. Η ανάμνηση αποτυπώνει με τον πιο απλό τρόπο τι σημαίνει να προσπαθείς να φτιάξεις κάτι μεγάλο, ακόμη κι όταν ο διαθέσιμος χώρος και τα μέσα είναι περιορισμένα.
Ο χρόνος που χρειάζεται μια στολή ή μια πανοπλία εξαρτάται από τον βαθμό λεπτομέρειας που θέλει να πετύχει ο δημιουργός, αλλά και από τον χρόνο που μπορεί να αφιερώσει. Για την Abyss, ένα απαιτητικό project μπορεί να χρειαστεί τουλάχιστον δύο μήνες, ενώ σε άλλες περιπτώσεις η δουλειά μπορεί να απλωθεί σε μήνες ή ακόμη και χρόνια. Κάθε κατασκευή έχει τις δικές της απαιτήσεις και το τελικό αποτέλεσμα εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από το πόσο μακριά θέλει να φτάσει κανείς την ιδέα του.
Υπήρξαν, φυσικά, projects που αρχικά έμοιαζαν σχεδόν αδύνατα. Ένα από αυτά ήταν η Jaina από το World of Warcraft. Η Abyss θυμάται πόσο δύσκολο είναι κάποιες φορές να αντιληφθείς εξαρχής τον πραγματικό όγκο της δουλειάς που κρύβεται πίσω από μια στολή. Παρ’ όλα αυτά, η δημιουργία ολοκληρώθηκε και κατέληξε να είναι μία από τις καλύτερες που έχει κάνει μέχρι σήμερα. Οι πηγές έμπνευσής της προέρχονται από πολλούς διαφορετικούς κόσμους. Το League of Legends και το World of Warcraft έχουν σημαντική θέση στις επιλογές της, μαζί με το Lineage II, τη Marvel, τη DC και το One Piece. Δεν θέλει, ωστόσο, να περιορίζεται σε συγκεκριμένα franchises. Η επιλογή ενός χαρακτήρα εξαρτάται και από το κατά πόσο αισθάνεται ότι μπορεί να συνδεθεί μαζί του.
Αυτός είναι και ο λόγος που, όταν τη ρωτάμε ποιος χαρακτήρας την αντιπροσωπεύει περισσότερο ως δημιουργό, δεν επιλέγει έναν μόνο. Η Abyss εξηγεί ότι ταυτίζεται με όλους τους χαρακτήρες που αποφασίζει να δημιουργήσει και πως αυτή η σύνδεση αποτελεί βασικό κριτήριο στην επιλογή κάθε νέου cosplay. Αντίστοιχα, δεν έχει στο μυαλό της μία συγκεκριμένη δημιουργία που θα απαιτούσε απεριόριστο budget. Προτιμά να προσαρμόζει τις ιδέες της στις δυνατότητές της και να διαμορφώνει το κόστος ανάλογα με το project. Αυτή η προσέγγιση δείχνει πως η δημιουργικότητα δεν χρειάζεται απαραίτητα ένα τεράστιο budget για να ξεκινήσει· συχνά χρειάζεται σωστό σχεδιασμό, ευελιξία και διάθεση να βρεις λύσεις.
Τα conventions έχουν προσφέρει στην Abyss πολλές εμπειρίες, αλλά εκείνη ξεχωρίζει κάτι που βρίσκεται πέρα από τις προσωπικές διακρίσεις. Η εμπειρία της ως κριτής σε διαγωνισμούς cosplay είναι αυτή που της έχει μείνει περισσότερο. Όπως αναφέρει, μέσα από αυτή τη θέση μαθαίνει πράγματα για τους συμμετέχοντες και νιώθει ότι εξελίσσεται και η ίδια ως άνθρωπος. Οι ιστορίες και η προσπάθεια των δημιουργών τής θυμίζουν ότι το cosplay είναι κάτι πολύ μεγαλύτερο από έναν διαγωνισμό ή ένα βραβείο.
Η ελληνική cosplay κοινότητα, σύμφωνα με την Abyss, έχει εξελιχθεί σημαντικά τα τελευταία χρόνια. Παρά την πρόοδο, θεωρεί ότι υπάρχουν ακόμη πράγματα που χρειάζονται διόρθωση. Ένα από τα βασικά ζητήματα που επισημαίνει είναι ο έντονος ανταγωνισμός, ο οποίος κάποιες φορές γίνεται ασφυκτικός. Αντί να κυριαρχεί η σύγκριση, πιστεύει ότι θα έπρεπε να δίνεται μεγαλύτερη έμφαση στον ευγενή ανταγωνισμό και στον σεβασμό ανάμεσα σε ανθρώπους που μοιράζονται τα ίδια ενδιαφέροντα. Ανάλογη είναι η σκέψη της και για την αναγνώριση των prop makers και των crafters. Η Abyss θεωρεί ότι κάθε μορφή δημιουργίας έχει τη δική της δυσκολία, τεχνική και γνώση. Ένα χειροποίητο prop και ένα κοστούμι που έχει ραφτεί από την αρχή απαιτούν διαφορετικές δεξιότητες και διαδικασίες, χωρίς το ένα να έχει αυτομάτως μεγαλύτερη αξία από το άλλο. Όπως υπογραμμίζει, όποιος δεν μπορεί να αναγνωρίσει και να αξιολογήσει και τις δύο πλευρές, δεν θα έπρεπε να βρίσκεται σε θέση κριτή. Υπάρχουν βέβαια και οι πιο ανάλαφρες στιγμές που κάνουν όλη αυτή την προσπάθεια να αξίζει. Μία από τις πιο χαριτωμένες εμπειρίες της συνέβη όταν φορούσε τη Tauriel από το The Hobbit. Περαστικοί στη ΔΕΘ πίστεψαν ότι ήταν πραγματικά η ηθοποιός που υποδύεται τον χαρακτήρα. Είναι από εκείνες τις στιγμές όπου μια στολή καταφέρνει να πείσει τόσο πολύ, ώστε για λίγο η φαντασία να μοιάζει πραγματικότητα.
Για όσους θέλουν να ξεκινήσουν να φτιάχνουν τα δικά τους cosplay ή props, αλλά φοβούνται ότι δεν έχουν τις απαραίτητες γνώσεις, η συμβουλή της είναι ξεκάθαρη. Πρώτα ξεκινάς και μετά γίνεσαι καλύτερος. Κανείς δεν χρειάζεται να γνωρίζει τα πάντα από την πρώτη προσπάθεια. Η βελτίωση έρχεται μέσα από την πράξη, τα λάθη και τη διάθεση να μαθαίνεις συνεχώς. Για την Abyss, όποιος έχει πραγματική θέληση και αξιοποιεί όσα μαθαίνει στην πορεία, μπορεί να εξελιχθεί.
Αυτή την περίοδο ετοιμάζει τη Riyo, μαζί με ένα prop που υπόσχεται να τραβήξει την προσοχή, ενώ έχει ήδη στο μυαλό της δύο ακόμη projects που ανυπομονεί να ξεκινήσει. Πριν περάσει στην υλοποίησή τους, όμως, χρειάζεται αρκετή μελέτη και προετοιμασία. Η δημιουργία ενός cosplay δεν αρχίζει πάντα με την κατασκευή· πολλές φορές προηγούνται η έρευνα, ο σχεδιασμός και η προσπάθεια να καταλάβεις πώς θα μεταφέρεις έναν χαρακτήρα από την οθόνη στον πραγματικό κόσμο.
Από όλα τα παιχνίδια που την έχουν επηρεάσει δημιουργικά, το League of Legends ξεχωρίζει με βάση τον αριθμό των δημιουργιών που έχει αντλήσει από αυτό. Η επένδυση του παιχνιδιού στο storytelling, στις animated σειρές, στα mini-series και στη μουσική έχει επηρεάσει σημαντικά τη δημιουργική της πορεία. Για την Abyss, ένας κόσμος δεν εμπνέει μόνο μέσα από την εμφάνιση των χαρακτήρων του, αλλά και μέσα από τις ιστορίες, την ατμόσφαιρα και τα συναισθήματα που καταφέρνει να δημιουργήσει.
Κλείνοντας, το μήνυμά της προς όσους αγαπούν το gaming, το cosplay και τις χειροποίητες δημιουργίες είναι να προσπαθούν να γίνονται καλύτεροι χωρίς να συγκρίνουν συνεχώς τον εαυτό τους με τους άλλους. Η σύγκριση, όπως τονίζει, δεν αξίζει ούτε τον χρόνο ούτε την ενέργεια που καταναλώνει. Το σημαντικό είναι να ξεκινάς με όσα έχεις και με όσα μπορείς να διαθέσεις, θυμίζοντας στον εαυτό σου ότι πρόκειται για ένα χόμπι και όχι για έναν διαρκή διαγωνισμό.
Η Abyss μάς θυμίζει ότι το cosplay είναι μια κοινή αγάπη που ενώνει ανθρώπους στην Ελλάδα και σε όλο τον κόσμο. Πίσω από κάθε στολή υπάρχουν ώρες δουλειάς, δοκιμές, λάθη, έμπνευση και προσωπική σύνδεση με έναν χαρακτήρα και ίσως αυτή να είναι η ουσία της δημιουργίας. Όχι να ξεπερνάς τους πάντες, αλλά να βρίσκεις τον δικό σου τρόπο να φτιάχνεις κάτι που αγαπάς και να εξελίσσεσαι μέσα από αυτό.
Το PixelForgeGR, μέσα από τη σειρά Inside the Forge, συνεχίζει να γνωρίζει τους ανθρώπους πίσω από τις δημιουργίες, τις ιδέες και τις ιστορίες που τους οδήγησαν μέχρι εδώ.
Ραντεβού στο επόμενο Inside the Forge.
Αφήστε μια απάντηση